上两出戏Romeo +,也印衬出她生命中最美好的一段

一部超过两个半小时的电影,窝在家里看碟还好,要打算去电影院,就得掂量掂量了——不是计较多收的那十块钱,而是担心拍得不咸不淡,逼得人又想上厕所又怕漏掉剧情。Australia这出戏片长166分钟,当初决定去电影院,显然是被Baz Lurhmann,Nicole Kidman,Hugh Jackman这三个活色生香的名字感召。而等到正式开画,一个孩童的画外音又打消了另一半的疑虑,“最重要的是讲故事”。故事还不错,尤其是山寨牛倌们催着牛群跋山涉水赶赴码头的那场戏,让我这个四体不勤五谷不分的家伙开了眼界。

    英国作曲家兰奇贝里出生于1923年,卒于2003年,他生前以改编的许多浪漫管弦乐曲闻名后世,其中尤其以芭蕾舞剧「难驯的女儿」录音因为入选TAS而广为国人所知。他在1966年为俄国芭蕾巨星纽瑞耶夫重新编写了芭蕾舞剧「唐吉轲德」的配乐,更为玛嘉洛娃编写了失传已久的浪漫芭蕾「舞姬」(La Bayadere)而成为传奇的芭蕾舞曲变曲作曲家。另外他改编葛拉祖诺夫以肖邦作品写成的芭蕾舞剧「仙女」,则是最常被演出的作品。另外大多数现代舞团所表演的雷史毕基改编自罗西尼作品的「神奇的古玩店」的配乐也是出自他的手笔。

真正叫人记挂的不是英雄美人,而是偷生于土著同化政策之下的混血儿Nullar:轻盈的步履和摄魂的歌声让他相信自己真的可以隐身,还有那对最具俘获力的双眼——满盛的童真让人屏气凝神。剧中,Nullar这个角色唤醒了女主角的母性;剧外,年仅13岁的小演员Brandon Walters也捋掠了不少观众的心——实际上,网上也早已有人叫嚣着要收养这个孩子了。

        波特小姐一生中出现过两个重要的男人,这部影片为这两位男性角色安排了不同的主题音乐——男主角韦恩先生的主题音乐是儿童歌曲“Let me teach you how to dance”,而第二位男性海力斯先生的主题则跟整部影片相一致,才用了较为舒缓优美的一段旋律。
        
        歌曲“Let me teach you how to dance”在片中以八音盒的音色出现,勾勒出美好梦幻的画面,用以展现波特小姐这段完美的爱情。当然,这段爱情最终以韦恩先生的突然离世夭折,但也因此更像梦境一般美丽而纯粹。加上波特小姐本身就是儿童作家,这段音乐不仅象征着她内心的童真,也印衬出她生命中最美好的一段时光。
        韦恩先生在圣诞派对当夜对波特小姐求婚前,伴着八音盒唱了这首歌,从而得到了波特小姐的心。两人在歌声中翩翩起舞——

既然是Baz Lurhmann的电影,配乐当然也值得关注。上两出戏Romeo + Juliet和Moulin Rouge!,由Craig Armstrong构造出的消解氛围令人沉迷。轮到Australia,导演则找回了曾为其处女作Strictly Ballroom配乐的David Hirschfelder。剧中,Nullar失去了相依为命的母亲,女主角为了安慰他,用五音不全的嗓子唱出Over The Rainbow,这段走调的小曲几经萦绕,便被植入磅礴的管弦乐,借势变奏,把蕴含于音符间的希冀推向新高。

        电影的音乐动机与儿童歌曲“Let me teach you how to dance”一脉相承,在影片开始以黑管和小提琴来交替演奏,旋律更为简单,也更具有电影音乐简明、易于发展变奏的特点。
        这段旋律再波特小姐心情舒畅的段落用管弦乐队演奏,在她思索的段落用木管乐器演奏,在讲述她童年时候的奇思妙想的段落用钢片琴演奏,或是长笛短笛小三度并行的方式,通过转调让旋律在和声小调上进行从而增添奇幻色彩……
        
        
        
    这出「波特小姐」的芭蕾舞剧是他改编自同名芭蕾电影的配乐而成的组曲版本。在波特小姐于1943年过世后,英国电影界兴起以她所创造的彼得兔等童话故事为题材,拍成一部童话电影,电影中一共选中了五则波特小姐最广受欢迎的故事串成,并请到兰奇贝里编写音乐,他采用英国维多利亚时代的旋律特质来编写剧中配乐,三拍子的节奏带给人一种怀旧而美好的感觉。
    兰奇贝里在电影下档后,又将片中配乐重新发展成完整的芭蕾舞剧。         

不得不提的还有频频出现的土著歌谣——澳洲土著流传着这样的说法:祖先早已给万事万物谱好了曲,只要唱对了那首歌,就能追寻到它的踪迹——高低曲折的歌谣如风过隙,无孔不入,捎带着远方的回音。临近剧末的准大团圆,经历枪炮洗礼的孩子们乘船撤离,毫发未伤的小Nullar用口琴再次奏响Over The Rainbow的旋律,唱诗班的孩子用上帝的圣歌自发追随,土著老人的风歌也从塔尖的囚室飘出。三组歌声旋律各异,节拍参差、音场交错,叠映出一种深远的剪影效果。此外,男主角在旅途中用四弦琴拨弄出的感怀乡谣,甚至预告片里后摇乐队Explosions In the Sky的The Only Moment We Were Alone,也都是别致的好曲子。

遗憾的是,不知出于何种考虑,片方目前并不打算出版电影原声碟,只在iTunes上放出了一张缩水EP;David Hirschfelder的个人网站上也可以试听部分曲目,但最精彩的章节依然欠奉,尤其是Nullar摄人的歌声,实在是可惜。
 
最后来说说画面。Baz Lurhmann过往的影片总有些过度曝光和过度饱和的焦躁,这一点在Australia中稍有收敛,色彩依然丰富,但沉着柔和了不少。这部影片据称是全程实景拍摄,在大场景、尤其是海景中,不知运用了什么技术,远景和近景能同时对焦,压缩了透视关系。这种收浅的景深配上调和的色彩,再加上严谨匀称的构图,让画面呈现出一种油画印象,实在是值得在大银幕上领略一番。

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